Le clip littéraire et la bande-annonce pour faire lire

Plusieurs clips littéraires apparaissaient en 2007 sur YouTube à l'occasion de la sortie de The Gum Thief de Douglas Coupland. L'éditeur Random House renouvelle l'expérience pour le nouvel ouvrage du même auteur, Génération A. Par ailleurs, le tout nouveau Electric Literature se lance dans un nouveau concept éditorial faisant appel également au clip accrocheur de lecture. Retour sur ces mises en images littéraires.

The Gum Thief : une critique audiovisuelle d'ouvrages ?

L'écriture est un acteur majeur du roman. Deux collègues de bureau, Roger et Bethany, travaillent chez un grossiste de fournitures de bureau. Ils s'ignorent, jusqu'à la découverte par l'un du journal intime de l'autre. S'ensuit une correspondance entre les deux, qui d'un commun accord continuent à s'ignorer dans la réalité. Le roman écrit par Roger, Glove Pond, s'ajoute aux échanges épistolaires.

Pour le lecteur non averti, difficile de se faire une idée de l'histoire à la seule vision des clips. Aucune tension dramatique pour intriguer et attirer l'attention. Un exercice original bourré d'idées, mais relevant plus du film expérimental pour amateurs éclairés. En posant en amont un résumé éclairant le contexte du roman, cette absence de contrainte promotionnelle offre une autre perspective : une interprétation audiovisuelle d'un roman. En l'occurrence celle du studio d'animation Crush, mais qui pourrait émaner de tout autre. Et d'interroger le principe de la critique audiovisuelle d'ouvrages par des artistes, voire même des lecteurs talentueux jusqu'à ce jour réduits à produire des critiques avec des mots. La vision de plusieurs films portant sur un même roman pourrait avoir un impact décisif. Resterait à forger une collaboration éditeur, auteur, lecteur...

Generation A : la bd animée pour conduire au livre ?

Le roman est construit autour de cinq personnages qui ont en commun d'avoir été piqué par une abeille, alors que les abeilles ont disparu de la planète. Chacun des héros raconte son histoire afin de percer le mystère caché derrière cette impossible piqûre. Ici le même studio de création Crush, réinvente l'une des histoires d'un des personnages.

L'exercice est plus commercial. Il fait appel à la BD – dans une mise en scène très réussie – pour promouvoir une fiction dont la trame est d'une force indéniable. Mais l'audace de l'entreprise tient dans la transformation de pages d'un roman en vignettes d'une bande dessinée. Dans un premier temps, l'exercice est presque trompeur : il donne à croire qu'il s'agit non d'un livre mais d'une BD, donnant envie du même coup de découvrir derrière une BD et non un livre traditionnel. Dans un second temps, l'objectif est bien atteint : une immersion dans l'univers d'un roman et d'un auteur. Un accès au contenu d'un livre bien plus frappant qu'un énième descriptif et qui ne se saurait pas produit sans cette mise en bande dessinée. Alors, une diffusion de mini BD pour découvrir des livres ?

Electric Literature : court et intensité dramatique, nouveau nirvana ?

Pour la promotion de nouvelles romanesques, un artiste donne à voir son interprétation à partir d'une phrase choisie par l'auteur.

À nouveau, un univers littéraire retranscrit visuellement par un artiste. Un film court pour une histoire courte ; une phrase-choc pour une histoire haletante. Le clip s'intègre dans une publication multi supports des ouvrages (papier, kindle, iphone) nécessitant donc une promotion numérique dédiée. Mais il révèle également un choix éditorial : le format court de la nouvelle et l'intensité dramatique d'un récit devant accrocher dès le premier paragraphe. Adaptation de la lecture à l'économie de l'attention qui ne se satisferait pas de lectures longues et de récit sans piment ? Quelque soit la réponse, la démarche a le mérite de remettre au centre de la littérature un talent trop souvent oublié dans la production littéraire : l'art de raconter des histoires.

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